繁忙闹市里，我们似乎只为一些新奇刺激的事物停步，思绪随源源不断的变动而变化万千。“不是我不知道，这世界变化快。”当我们习惯于为新变化而欢呼时，脑海中那些有关旧事旧物的记忆，却不时触痛我们心底最柔软的神经。
在2004年的日历即将翻过时，和新年、喜庆有关的传统民间手工艺又不经意地飘进我们的视线。扎纸灯、扎狮头、做戏服......这些传统手工艺人们，静静守在城市的一隅，在已显破旧的店子一年又一年地经营着他们的苦乐人生。
怀旧常常能给人带来快乐，尤其是那些童年记忆中的温馨画面。在2004年底冬日的某一天，种种现代的玩乐方式一时间仿佛失去了吸引力，于是我们在冬日慵懒的太阳下，不经意地走进大街小巷，探寻那些平时不起眼的老店。听着老艺人的絮语，欣赏他们出神入化的技艺，心底不禁冒出一句：老店还在，真好！
扎狮头：买卖之间趣事多
大新路上的广州市第三中学旁有一家小“士多”，学生们颇爱光顾。不过，原来“士多”只是副业，扎狮头才是这家“先声工艺扎作店”的主业。这里店子虽小，可舞狮的“架撑”却非常齐全，铜锣皮鼓、头牌罗伞、灯笼彩旗、各式佛头……可谓应有尽有。学生们来买杂物，抬头一看，各色狮子头高挂在骑楼上，威武精神，不禁多看两眼，跟店里的吴师傅说：哈，这里真有意思，竟然还有人在扎狮子头！
舞狮，广州俗称“舞醒狮”，每逢佳节喜庆、迎春赛会、开张庆典，必敲锣打鼓，舞狮助兴。这种民间迎祥纳吉的习俗，由来已久，但现在醒狮头多从佛山购入，做扎作狮头的据说在广州就剩下这一家。南狮以佛山狮最流行，它是富有南方风格的一种狮形，额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌面颊饱满，牙齿能隐能露，样貌醒目。在店子里大多数的都是佛山狮。
吴锦汉师傅平常都会呆在店子里，做客人预定的扎作狮头。扎狮子20多年的吴师傅说，“这门手艺，还真是墙内开花墙外香，现在很多客人都来自国外呢！”虽然做的都是佛山狮，但在用料上的分别相当大，广州人知道本地有店，购买方便，通常只要求金布包身的“金狮”，外国华侨购买则要求结实，装饰、材料都要求高档，为此，平时吴师傅都会收集一些皮毛类的原材料备用。吴师傅说，现在鲜有人学这行，是因为“这门手艺说难不难，说易不易，就是太‘粘人’。”原来。扎一个狮头，往往要一周的时间，里一层皮，外一层纸，还有装饰层，用乳胶漆围着狮头得转上三圈才算基本完成。
学生们最爱看的，当然是“吊手描图”这个工序，因为在狮头上描图装饰，手并没有支点，画起来会很累人；进行到这个工序，狮子头基本完成，有了雏形，过程当然好看得多。不过从开始到描图，起码也要三四天，要看到这个工序，路人还得碰碰运气。
做戏服：数尽行内苦与乐
穿过熙熙攘攘的上下九路，转到僻静的大同路，红底黄字的“龙凤戏服厂”在银行、药店、士多店的包围里，一点也不起眼。老店子门面不大，挂满了或长或短的戏服、五颜六色的帽子、旦角们用的各种头饰。广州戏服里的老行尊秋叔———黄庆秋正在店里摆弄着客人订做的戏服。
说起秋叔，对于爱好粤曲的广州人来说，几乎无人不晓。70岁的秋叔家住西关，有一手制作龙凤戏服的绝活，从设计、描绘、刺绣到剪裁样样精通，二十多年一直乐此不疲。现在，他的手绣戏服在美国、加拿大、马来西亚、新加坡都有捧场客，订单都是邮寄过来的，据说许多人还专门拿来收藏。客人看中的是秋叔也是演粤剧出身，熟知粤剧中各种角色的扮相要求，客人下订单，只要说出剧中人物角色和演员身材尺寸，秋叔马上就可以画出戏服的图纸来。例如平常人家的小姐，衣服以小牡丹花点缀为多，头饰不能有龙凤，但色彩艳丽多彩；皇宫中人，多是穿金戴银，服饰以黄色为主调，公主更是头饰带凤凰，扇子镶“钻石”，一身皇气……秋叔精神充沛的时候，拿起戏服就可以细说各种行头。
秋叔设计的戏服图案花样特别，又和传统结合，比如梅花、菊花、龙凤等，但这些图案并非是一成不变的，比如龙凤，现代龙凤很具体，人们一看就知晓；而古代龙凤的设计则显得抽象，线条简洁。店子里没有现卖的戏服，样本都是由客人订做的，仔细观看，还能看出戏服的潮流来呢！粤剧戏服绣工一般分手工绣和车绣两种。苏绣就是手工绣，很受人们欢迎，但是绣好一件戏服费时费力，一年下来只能做十套八套，但客人很多，供不应求。戏服厂只好采用手工绣和车绣相结合的办法。
秋叔的工作室就是店子的二楼，沿着窄窄的木楼梯上去，除了一张五米长的大木桌，身后全部是秋叔的宝贝———各种布料和图纸。每件戏服的花式纹样秋叔都要亲自主笔，一笔一画一丝不苟，一件复杂的戏服光设计都要花上好几天。在铁栊里，他还珍藏着一些已经失传了的清朝戏服或者刺绣针法，秋叔说：“这些衣服是在上世纪70年代的北京买的，当时花了几千块—————这在当时都可以买套房子了！”
波罗鸡：外表传统内里新
广州最出名的庙会要数南海的波罗诞，逛庙会，是人们的“保留项目”，故民间有“第一游波罗，第二娶老婆”之说。现在不用等庙会，也能在上下九路上买到波罗鸡了，卖波罗鸡的小亭总是不乏人问津。不时，亭子里还有手工制作展示，围观者就更热闹了。
这波罗鸡并非真鸡，而是一种工艺品。可别小看它，“波罗鸡”至今已有1000多年制作历史了，工艺源于南海神庙波罗神诞。关于它还有段“古”呢。传说以前，波罗庙附近有一个村庄，有一老妇，无儿无女，只与一只大公鸡相依为命。村外有个员外，酷爱斗鸡，派人来要那只雄鸡与他的雄鸡较量，被老妇拒绝。员外不甘心，偷偷地拿了自家最威猛的雄鸡去斗，结果被杀得一败涂地。员外出高价想买老妇的鸡，仍被拒绝。他恼羞成怒，一天，趁老妇下田之机，派家丁将雄鸡偷了回来。谁知，这只鸡从此不再啼叫，员外一怒之下杀了它。伤心不已的老妇将满地鸡毛一根根捡回家，洗净晒干，以黄泥作鸡身，纸皮作鸡皮，把鸡毛一根根粘上去，那雄鸡竟然栩栩如生。第二天早晨，老妇又听到雄鸡在啼叫。她高兴极了，于是做了不少这样的鸡，在每年农历正月十一至十三的波罗诞拿到庙会上去卖。习俗渐渐流传开来。
眼下，波罗鸡从外表看来仍很传统，艺人用纸、泥糊成鸡身，用染成五颜六色的鸡毛贴制表面，用色鲜艳，满是喜气。而内里的功能却很现代，分为声控波罗鸡、闹钟波罗鸡、斗鸡等，闹钟波罗鸡那闹铃的声音是鸡叫声，既好看又实用。
“公仔灯”：现代科技赶上趟
每到新年，除了白鹅潭上盛放的烟花、热闹的花市，最有喜庆气氛的便是各大公园、广场上多姿多彩的公仔灯饰了。“招财童子”、“财神爷”、生肖卡通……红彤彤的色彩映红了人们的脸颊。那传统喜庆的音乐声、互相问候而呵出的暖气，共同酝酿着一个热闹的新年。
扎作工艺行当里，人才流失越来越多，后来连广州文化公园一年一度的灯会，也全部包给四川一些老工匠来做。传统的扎作公仔灯饰平时很难觅见踪影，不过最近却在康王路上的一个沿街小店里现身！一到下午5点半，全店的灯便亮起来，随着悠扬的广东音乐，“猴子”、“兔子”、“龙头”全都活跃起来，有的打球，有的拱手，有的跟着音乐“打节拍”，引得行人们纷纷驻足观看。
开店的黄师傅早在1985年就开始学习扎作，艺术学院出身的他是在老扎作师傅旁边跟着看，加上自己勤加练习，慢慢地掌握了当中的窍门。据黄师傅说，如今继承这个行当的人也不多，多数工匠都留在了佛山。
传统的公仔灯饰是用竹和纸来制作的，并不耐用，在公园广场摆放过后，往往不可重新利用。随着工艺的改良，现在黄师傅改用了钢丝和丝绸来制作公仔灯饰，比较耐用。看看那摇摆的龙头，不但会眨眼，还会吹出泡泡！这是黄师傅今年的新作，加入了灯光、电动效果，摆头的频率也是按照广东音乐常规的节拍来设定，传统工艺终于与现代科技接上轨来。
