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《十年前……邵帆个人作品展》于七月十七日下午6.00在素来以高贵和神秘著称、融合中法文化精髓的“衡山路41号”内隆重开幕。邵帆那富有哲学韵味的艺术设计作品将与这幢经典建筑地标的旖旎风情交相辉映。
邵帆,设计师,同时也是雕塑家和油画家,从事多种材料的艺术研究和探索。正当六O年代出生的这代人逐渐成为中国社会各领域的中坚力量之时,生于1964年的邵帆似乎对“椅子”产生了莫大的兴趣。在邵帆的设计作品中,椅子成为无法让人忽视的亮点,以致当人们谈及邵帆,总不免异口同声说到“邵帆的椅子”,其联想频率绝不低于James Bond之代号007。

邵帆通过一系列椅子和家具的设计,尝试着溯源和发展中国明清家具的精髓。在他“打破与重建”的手法发挥之下,人们可以从他的作品联想到传统中国的家庭伦理结构。

严格的对称、摆放的位置原本都是等级制度的痕迹和缩影,然而邵帆却以非常轻松的方式,对古典家具做了“变形”——民国的箱子被从盖口处锯出一个“座位”,而锯出的材料又成为其“座面”和“靠背”,没有任何材料的增减。这一看似随手拈来的创作灵感,挥洒自如地使艺术成为一种意味深长的生活游戏。在“不锈钢太师椅”中,邵帆用不锈钢管和钢板制造了明式 “太师椅”。在将现代工业化的金属和焊接替代古时常用的木头和榫接的同时,邵帆却承袭了明式家具所着重的结构性设计(家具在明代,结构比装饰更受重视)。以扶手为例,明式圈椅将靠背和扶手合二为一,不但大大简化了制造工序,而且产生了连续的曲线之美。邵帆的太师椅将古典家具中木材的柔韧性转移到了钢管,并只用一张钢板,剪切、折叠出一把椅子的座面、靠背和后撑脚。取舍之间的精妙创意令人拍案叫绝。在古典筋骨之中,加入自己特有的现代设计元素,是邵帆作品的旗帜性风格。通过东西方文化的融合、现代与传统的对峙,雕塑作品与实用家具的中间状态,邵帆的设计仿佛是一朵禅花,其蕴涵哲学意味的花瓣层出不穷。

为展现作品如此丰富的内涵,邵帆反其道以简洁朴素为贯彻始终的表现手法。他时而将装饰尽可能减到最少以隐藏设计痕迹,能用一个线条来表现的,就绝不再多加一笔;时而又会在适当处不惜笔墨地加以铺陈渲染,但这种渲染同样是以简洁朴素为原则的。通过这种简约形式,作品增加了空间美感,朴素的环境也因此平添动态韵律。如此传统内涵与现代精神的大胆融合、简约风格与哲学思想的精致处理,成就了作品闲适而超脱的人文气质。

也正是因为这种深厚的历史文化根基和活泼思变的现代意识的流露,邵帆的作品被素来以深具前瞻性艺术眼光而著称于国际的Contrasts对比窗艺廊选中,当仁不让地拉开了Contrasts对比窗艺廊举办的中国艺术家作品个展的帷幕。继邵帆之后,Contrasts对比窗艺廊将高潮迭起地在上海、北京等地,相继为中国知名现代艺术家和欧洲顶级设计师举行作品展,以此进一步将Design in China带入国际现代艺术的发展步伐中。
此次展览将于七月十七日至九月十日举行。
来源:中国艺术品网 |